German Film Club
Kerjasama Kedai Kebun Forum (KKF) dengan Goethe Institut Jakarta
Rabu, 2 Mei 2018, 19.00 WIB
Ruang Aula, Kedai Kebun Forum
Jl. Tirtodipuran 3, Yogyakarta
Terbuka untuk umum & gratis
mempersembahkan
Zur Rettung der Popkultur (Demi Penyelamatan Budaya Pop)
Kompilasi video musik eksperimental 2008-2015
Beberapa sutradara, 82 menit, bahasa Jerman dengan subtitles Inggris
PENGANTAR
Dokumentasi video musik Jerman yang bersifat eksperimental, berani, dan tidak lazim. Delapan belas video dari festival film pendek di Oberhausen tahun 2008-2015 memperlihatkan bahwa tetap banyak kejutan di antara video musik Jerman, tetapi juga bahwa terus ada tuntutan tinggi di segi artistik dari beberapa pemusik yang sudah hampir dua dekade memperjuangkan bentuk visual yang bermutu.
Video musik merupakan komponen visual musik pop. Televisi khusus musik, yang pada tahun 1980 secara spektakuler memperluas sisi visual melampaui sampul piringan hitam dan dengan demikian menciptakan dimensi baru hubungan gambar-musik untuk budaya pop dan beragam subkultur, kini tinggal sejarah. MTV, tempat kelahiran video musik seperti yang kita kenal, dewasa ini terutama memutar opera sabun – untuk publik terbatas di televisi berbayar. Tetapi sekarang video musik sudah memiliki saluran lain dan menyebar melalui platform khusus seperti Vimeo atau Vevo, di Jerman lewat Tape.tv atau Clipfish, sejak beberapa waktu juga lewat Spotify dan Facebook, dan tentu saja tetap lewat YouTube. Lebar pita yang semakin bertambah dan penyebaran telepon genggam yang semakin meluas di dunia kini memungkinkan orang menonton klip selama di perjalanan atau di ruang duduk di rumah. Video musik juga menjadi komponen ruang fisik, misalnya di klub-klub di bagian selatan dunia, yang tidak terbayangkan tanpa layar yang menampilkan video pengiring untuk musik yang sedang diputar. Sampai sekarang budaya pop dan berbagai subkultur berkomunikasi melalui video musik, dan gaya, pose, gerak tari dan praktik sosial disebarkan dan dibagi melalui video.
Berakhirnya masa televisi khusus musik dan berlanjutnya krisis industri rekaman telah mengubah situasi ekonomi, tetapi secara bersamaan video musik – yang terbebaskan dari tekanan dan standardisasi televisi khusus musik – semakin berkembang sebagai bentuk seni audiovisual yang mandiri. Di Jerman pun terdapat semakin banyak ragam. Kaitan dan transisi ke seni, video, dan film eksperimental kini lebih intensif dibandingkan pada masa televisi khusus musik.
Kehebohan tahun 1998, ketika Internationale Kurzfilmtage Oberhausen memperkenalkan panorama video musik internasional sebagai bagian program festival dan pada tahun berikutnya untuk pertama kali memberikan Hadiah MuVi untuk video musik Jerman terbaik – sulit terbayangkan sekarang. Memilih video musik dari segi daya cipta, kualitas artistik, sifat eksperimental serta idiom yang digunakan, kemudian memutarnya di sebuah festival, memahaminya sebagai bagian sejarah Jerman kontemporer dan mengirimnya ke seluruh dunia dalam rangka kegiatan program Goethe-Institut – itu bukan lagi skandal, bukan lagi kejutan. Dari segi ini, Kurzfilmtage telah menorehkan sejarah dan kerja sama dengan Goethe-Institut termasuk di dalamnya.
Namun menyediakan platform untuk video musik artistik tetap merupakan tugas penting. Tugas ini – yang selalu patut dipertanyakan – adalah menetapkan standar tertentu dalam seleksi dan presentasi serta menuntut adanya kualitas budaya, seperti yang dilakukan oleh segelintir festival film dan forum internet. Dan justru pada saat arsip pop dan video tumbuh tidak terkendali dan nyaris tanpa konteks di Youtube dan Vimeo, upaya pengarsipan dan dokumentasi karya yang meraih penghargaan dan diputar menjadi penting. Lebih penting dibandingkan kapan pun, karena dewasa ini banyak adegan musik pop didatangi arwah masa lalu dan semakin sering mengacu kepada sejarahnya sendiri. Lebih penting dibandingkan kapan pun juga karena video musik di berbagai skena subkultur yang memisahkan diri dari konteks musik pop global, khususnya di belahan selatan dunia, terus berkembang secara dinamis – suatu perkembangan yang teramati oleh jaringan Goethe-Institut. Karena itu, Goethe-Institut selalu saja memanfaatkan video musik dalam kegiatan program di negara tuan rumah. Terutama di tempat-tempat dengan produksi video musik lokal yang berkembang dengan baik, di mana terdapat skena lokal yang menunjukkan minat kepada musik pop canggih dari Jerman. Dan di mana titik temu budaya pop, film eksperimental, dan seni video memperlihatkan hasil yang memukau.
SINOPSIS 18 VIDEO MUSIK
1. One Minute Soundsculpture, (Ryoji Ikeda), Daniel Franke, 2010
(1. Tempatkan MuVi 2011)
“One Minute Soundsculpture” adalah patung virtual yang disimulasikan dalam lingkungan nyata. Dalam bentuk video, karya ini menunjukkan posisi yang memungkinkan bagi pemirsa patung ini dan secara efektif menyimulasikan para penonton itu sendiri. Dengan menggunakan algoritma FFT, suara diterjemahkan ke dalam data, dan dengan demikian dapat mempengaruhi posisi pada titik waktu tertentu. Sebuah patung terwujud dan, tergantung pada suaranya, berturut-turut bergerak ke atas dengan gerakan organik. Sebagai lapisan digital, patung digital membentuk bayangan dan tercermin dari lingkungan nyata. Video ini harus dilihat sebagai awal dari serangkaian karya yang berhubungan dengan resolusi posisi tampilan. “One Minute Soundsculpture” dengan demikian menunjukkan bagaimana gambar yang bergerak dapat dirasakan dengan cara yang berbeda. Cara seperti ini masih disimulasikan.
Daniel Franke lahir pada tahun 1982 di Dresden. Seniman, kurator dan sutradara. Ia belajar Komunikasi Visual dan “Seni dan Media” di UdK Berlin. Franke tinggal dan bekerja di Berlin, di mana ia adalah salah satu pendiri dan direktur Lab for Emerging Arts (LEAP). Dalam karya-karyanya dia menantang digital dan menempatkannya dalam konteks persepsi fisik. Dengan demikian ia mencoba untuk memindahkan praktik-praktik animasi klasik ke bentuk-bentuk konkret ekspresi dalam dunia nyata dan fisik, untuk membuat konteks yang kompleks dapat diakses.
2. Dua Puluh Satu // Einundzwanzig, (Jan Roth), Martin Eichhorn / Daniel Spindler, 2013
Gabungan asosiasi-asosiasi yang berwarna-warni di tengah antara gambar bergerak dan fotografi. Seperti potongannya, ia berkonsentrasi pada tekstur yang tumbuh perlahan, tetapi dengan terampil menghindari letusan yang disarankannya sudah dekat.
Martin Eichhorn lahir pada 1979. Lulus sebagai perancang. Co-founder dan pemegang saham dari Berlin Label Sinnbus. Pascaproduksi dan ko-arahan untuk sejumlah video Sinnbus.
Daniel Spindler lahir pada 1977. Tidak lulus kuliah. Co-founder dan pemegang saham dari label Berlin Sinnbus.
3. Lahir untuk menjadi Raja // Zum König geboren, (Marteria), Daniel Franke / Martin W. Maier, 2009 (Audiensi Award MuVi 2009)
Lahir untuk menjadi raja, kehidupan yang gagal. Di studio gelap Daniel Franke dan Martin W. Maier menembak kehidupan raja yang diangkat sendiri. Pohon-pohon palem berubah menjadi jam, pistol membuka jalan untuk memotong, tidak cukup untuk bunuh diri. Kata “Njet” disatukan dari pintu bus yang menutup. Terbuat dari kertas-maché, itu mendorong jalannya melalui latar belakang, bintang mengarah ke penari tak berwajah. Uang jatuh dari langit, sebuah pintu menunjukkan jalan menuju pernikahan. Pada akhirnya tidak semuanya dimulai kembali di awal. Para penari sekarang memakai jas berekor, topi atas dan memegang tongkat. Latar belakang menghilang, yang tersisa adalah ruang yang kurang terang oleh bola lampu.
Daniel Franke lahir pada tahun 1982 di Dresden. Seniman, kurator dan sutradara. Ia belajar Komunikasi Visual dan “Seni dan Media” di UdK Berlin. Franke tinggal dan bekerja di Berlin, di mana ia adalah salah satu pendiri dan direktur Lab for Emerging Arts (LEAP). Dalam karya-karyanya dia menantang digital dan menempatkannya dalam konteks persepsi fisik. Dengan demikian ia mencoba untuk memindahkan praktik-praktik animasi klasik ke bentuk-bentuk konkret ekspresi dalam dunia nyata dan fisik, untuk membuat konteks yang kompleks dapat diakses.
4. Darah (Vangelis), Oliver Pietsch, 2011
Dalam montase adegan film darah menjadi protagonis utama dari estetika dramanya sendiri. Ini mengalir, menyemprotkan dan menetes. Warna merah dicampur dengan air, diserap oleh tekstil dan akhirnya menaklukkan seluruh ruangan ..
Oliver Pietsch lahir pada tahun 1972 di Munich. 1996-2003 Art Academy Munich / UdK Berlin. Tinggal dan bekerja di Berlin.
5. DOT (Michael Fakesch), Jörg Petri, 2007 (3. Tempat MuVi 2008)
DOT: buku sebagai video – adalah urutan cetakan letterpress yang diproduksi ulang secara digital, diproduksi di lokakarya tipografi dari University of Arts di Braunschweig, Jerman. Video ini terdiri dari kira-kira 300 layar yang berbeda, 300 halaman yang berbeda diatur dalam jenis timbal dan dicetak pada bukti tekan “Korrex” yang berusia 60 tahun. Halaman-halamannya dikumpulkan dan diikat dalam tiga volume (hampir) identik. Subjudul proyek mengacu pada koeksistensi cetak dan video digital. Video DOT adalah buku animasi.
Jörg Petri lahir di Mannheim pada tahun 1972. Magang sebagai Schriftsetzer (pembuat kode) di Walter Medien, Brackenheim. Sejak tahun 2000 ia bekerja sebagai pekerja lepas di bidang desain grafis dan tipografi. Pada tahun 2003 ia lulus di bidang ilmu komputer media. 2005-2010 dosen untuk tipografi pada layar di HdK Braunschweig. Sejak 2007 editor “Querformat Magazin”. Sejak 2010 Profesor untuk Produksi Media di Universitas Ilmu Pengetahuan Terapan-Waal, Kamp-Lintfort.
6. Easy or Not (Tim Neuhaus ft. Kat Frankie), Dietrich Brüggemann, 2013 (Audience Award MuVi 2014)
Dua orang berjuang untuk ruang dalam satu sweater. Duet oleh Tim Neuhaus dan Kat Frankie. Frankie.
Dietrich Brüggemann lahir di Munich pada tahun 1976. Dibesarkan di Jerman Selatan dan Afrika Selatan. Musik sejak 1985, fotografi sejak 1989, teks sejak 1993, film sejak 1997. 2003 di Berlinale dengan film pendeknya “Warum läuft Herr V. Amok?”. 2006 dengan “Neun Szenen” dan 2010 dengan “Renn, wenn du kannst”, keduanya di bagian program Perspektive Deutsches Kino. Film feature-nya “Kreuzweg” memenangkan Silver Bear untuk Best Script dan Hadiah Juri Ekumenis di Berlinale pada tahun 2014. Dia merekam video musik, membuat foto panorama dan film diam di piano.
7. Grimace Goulash // Fratzengulasch (Die Vögel), Katharina Duve / Timo Schierhorn, 2011 (2. Tempat dan Audience Award MuVi 2012)
Foto grup panorama dari pasar loak ditransformasikan menjadi kolase dengan sarana grafis dan berubah menjadi taman bermain yang absurd. Ungkapan “grimace goulash” berasal dari adegan pesta techno dan menggambarkan keadaan kehilangan kendali atas otot wajah seseorang.
Katharina Duve adalah seniman video dari Hamburg, yang bekerja di bidang teater, video musik, dan film eksperimental. Dia telah bekerja sama dengan Die Vögel, Deichkind, Thomas Ebermann, geheimagentur dan Felix Kubin.
Timo Schierhorn adalah seniman video dan pembuat film dari Hamburg. Pada tahun 2013, dokumenter tentang tur reuni band Slime. Video musik, termasuk untuk Deichkind, Tocotronic, 1000 Robota, Egoexpress dan Die Vögel.
8. Giddy (Pereira Elsewhere ft. Gonjasufi), Pussykrew, 2013
Kami ingin menciptakan suasana hati, lanskap, bukan linear linocut tradisional. Puisi lagu itu pasti membuat orang berpikir tentang gurun yang indah, pasca-digital, melankolis dan indah. Aura hipnosis dari video ini diresapi dengan simbol-simbol transparan dari budaya kita saat ini, mengantuk dan keajaiban dari realitas halus, dangkal, penjara dan kebebasan tanpa akhir.
Pussykrew adalah seniman multimedia-duo oleh Ewelina Aleksandrowicz dan Andrzej Wojtas yang berbasis di Berlin. Praktek interdisipliner dalam produksi klip pendek, pertunjukan audio-visual, instalasi, eksperimen suara dan elektronik DIY. Menciptakan perjalanan visual yang melelahkan gender dan menggabungkan erotis dan halus puisi sinematik steril. Pussykrew bekerja dengan, antara lain, Leila, HTRK, Raime, dan Oni Ayhun.
9. Graf (Lithops), Karl Kliem, 2009 (3. Tempat MuVi 2009)
Kartu video yang rusak menyediakan bahan dasar untuk video musik ini. Mati pikiran politik dan kebebasan yang buruk. Unduhan ilegal dan salinan film di desktop. Semuanya hancur.
Karl Kliem lahir 1969 di Frankfurt di Main, di mana dia tinggal dan bekerja. Karl Kliem alias Dienststelle dikenal karena visualisasi musik minimalisnya. Dia telah bekerja sama dengan Mouse di Mars, Alva Noto & Ryuichi Sakamoto, Jan Jelinek, Thomas Brinkman, dan lain-lain.
10. Investor // Der Investor (Die Goldenen Zitronen), Ted Gaier / Katharina Duve / Timo Schierhorn (1. Tempat MuVi 2014)
Dalam rima humor, lagu ini mencantumkan frasa kosong yang digunakan untuk menjual distrik-distrik yang rusak sebagai titik panas yang trendi. Dalam video tersebut, platform barang lama menjadi catwalk. Orang-orang dari latar belakang yang sangat berbeda menampilkan diri mereka dalam pose-pose model yang santun. Stylisation yang ketat dari gambar yang dihasilkan oleh set repertoar gerakan dan kerja kamera menciptakan kontras yang aneh dengan typecast, akting “otentik” dari protagonis dan menimbulkan pertanyaan tentang apa “realness” itu.
Ted Gaier Co-founder dari Goldene Zitronen (sejak 1984) dan grup agitprop Schwabinggrad Ballet (sejak 1999). Penulis lirik, komposer dan instrumentalis. Aktif sejak 1998 dalam konteks teater sebagai musisi, pemain dan dalam bentuk konseptual. Dia bekerja sebagai sutradara, produser musik, penulis.
Katharina Duve adalah seniman video dari Hamburg, yang bekerja di bidang teater, video musik, dan film eksperimental. Dia telah bekerja sama dengan Die Vögel, Deichkind, Thomas Ebermann, geheimagentur dan Felix Kubin.
Timo Schierhorn adalah seniman video dan pembuat film dari Hamburg. Pada tahun 2013, dokumenter tentang tur reuni band Slime. Video musik, termasuk untuk Deichkind, Tocotronic, 1000 Robota, Egoexpress dan Die Vögel.
11. Akan Ada Bernyanyi (Efdemin), JUTOJO / Phillip Sollmann, 2010 (2. Tempat MuVi 2011)
Phillip Sollmann menyusun video dari karya seni konseptual dari Album “Chicago”. Kamera dengan lensa makro bergerak di rel di berbagai publikasi di gedung Mies van der Rohe di Lake Shore Drive di Chicago. The stills diringkas menjadi narasi, yang disadari oleh Jutojo.
Jutojo didirikan di Berlin pada tahun 1998, Jutojo adalah kolektif dari seniman visual Julie Gayard, Toby Cornish dan Johannes Braun, bekerja dengan film, video, dan proyeksi untuk membuat instalasi skala besar, pertunjukan audio-visual, film pendek dan video musik. Di samping Oberhausen, pekerjaan mereka telah ditunjukkan di beberapa festival di seluruh dunia dan di Barbican Centre London, Gedung Bundar, Gedung Opera Kerajaan. Pendekatan visual dan konseptual mereka biasanya merupakan transformasi dari efek visual analog sederhana menjadi pengalaman immersive skala besar.
Phillip Sollmann / EFDEMIN lahir di Kassel pada tahun 1974. Dia bekerja sebagai produser musik elektronik di Berlin. Setelah mempelajari musik elektroakustik di Universitas Musik dan Seni Pertunjukan (ELAK) di Wina, ia telah menerbitkan karya mulai dari Drone ke Techno pada berbagai label sejak 1999 dengan nama Phillip Sollmann dan EFDEMIN dan bekerja di seluruh dunia sebagai DJ. Dalam instalasi dia memfokuskan pada suara tak terbatas dan sensasi spasial.
12. Down (Penghuni), Johannes Brugger, 2014
Seorang underdog musikal bertemu dengan seorang wanita yang kesepian. Dalam keracunan musik, sesuatu yang besar muncul dari kefanaan dan keintiman yang akrab. Romansa pertunjukan hebat di panggung terkecil dunia hiburan.
Johannes Brugger lahir di Munich pada tahun 1990. Ia menemukan kecintaannya pada fotografi di masa mudanya. Langkah pertama dengan medium selama studinya di fotografi. Saat ini bekerja sebagai pembuat film lepas di Munich. Video musik pertamanya “Down” terinspirasi oleh waktunya sebagai roadie untuk band penutup.
13. Sandaran Tangan // Die Seitenlehne (Lena Stoehrfaktor), Pappsatt, 2010
Gelisah melalui masyarakat dengan Lena: tetap sendiri dan kehilangan dirimu dalam pikiran atau berbagi kursi bangku dengan kutu buku, anak-anak yang mudah tersinggung dan menyebalkan? Sama-sama sempit dengan sandaran tangan di kursi tunggal yang disediakan dan di mobil terbuka.
Pappsatt telah membuat, menggambar dan membangun sebuah kota dari bawah dan untuk semua orang sejak 2008 .. Apakah itu boneka raksasa untuk demonstrasi, desain panggung di Festival Fusion atau mural di Kreuzberg – yang utama adalah membuatnya sendiri dan membuatnya bersama-sama .
14. Kaset Video (Radiohead), Wolfgang Jaiser / Claus Winter, 2008
Apa yang akan ada di kaset video Anda ketika Anda berada di gerbang mutiara? Sebuah pertanyaan sederhana layak mendapat jawaban sederhana. Anda akan melihat karakter sederhana dan kasar tanpa sikap manusia menjadi sangat manusiawi dan emosional dengan menambahkan musik Radiohead. Anda akan melihat hal-hal yang tidak pernah Anda harapkan dalam hidup – ini adalah hidup Anda dalam kilas balik. Apa yang akan Anda lihat adalah keindahan yang difilmkan oleh CCTV.
Wolf Jaiser mulai sebagai direktur kreatif untuk perusahaan lollipop Chupa Chups sebelum dia pergi ke Filmakademie Baden-Württemberg. Dia telah mengarahkan iklan dan video musik selama lebih dari 10 tahun sekarang. Dia mengarahkan TAPE MODERN, galeri seni sementara di Munich dan co-founder VIDEOTAPE, THE MEMORY COLLECTIVE.
Claus Winter adalah desainer grafis Motion, seniman 3D dan pemilik ES IST WINTER, sebuah studio untuk animasi 3D & desain gerak di Nuremberg. Setelah studinya di Desain Komunikasi di Ohm Hochschule di Nuremberg, ia telah bekerja sebagai pekerja lepas sejak itu.
Jaiser & Winter memulai kolaborasi mereka “16tracks” pada tahun 2007, membawa animasi dan video live set ke panggung dan catwalk.
15. Lost & Found (Mouse di Mars & Eric D. Clark), Klaus Lemke, 2014 (1. Place MuVi 2015)
Beberapa musik begitu penuh dengan rasa malu dan kelezatan sehingga Anda harus meninggalkannya sendiri. Atau menyerang dari belakang.
Klaus Lemke membuat 46 film setelah film pendeknya “Kleine Front” (1965).
16. Think Big // Denken Sie Groß (Deichkind), Hingga Nowak / Timo Schierhorn / UWE, 2015 (Audience Award MuVi 2015)
Lagu “Think Big” adalah panduan motivasi untuk megalomania. Dalam video itu, seorang bocah berusia 10 tahun memberikan tutorial internet tentang cara membuat video musik pemenang penghargaan. Menggunakan perangkat lunak animasi 3D, ia membangun patung digital dari arsip foto band Deichkind. Dia menyusun kembali biografi band dan mengirimkan entitas yang terus berkembang dalam tur dunia. Dominasi dunia bukan pekerjaan rumah.
Hingga Nowak lulus dalam Media Design di University of Applied Science di Mainz, di mana ia mendirikan studionya sendiri FrameboX.
Timo Schierhorn adalah seniman video dan pembuat film dari Hamburg. Video musik untuk Deichkind, Die Goldenen Zitronen dan Die Vögel.
UWE adalah seorang musisi dan sutradara dari Hamburg dan bekerja sebagai penulis lagu, produser dan musisi tur. Pada 2012 ia menjadi semakin terlibat dengan mengarahkan.
17. uni akronim (alva noto ft. Anne-James Chaton), Carsten Nicolai, 2011 (1. Place Muvi 2012)
Album baru alva noto difokuskan pada diferensiasi konseptual bahasa universal (‘universum / universal’ = kesatuan, keseluruhan). Untuk jalur uni, akronim alva noto bekerja lagi dengan artis suara Perancis Anne-James Chaton. Trek dan video didasarkan pada sejumlah 208 akronim tiga huruf (ditetapkan dalam urutan abjad) menciptakan narasi acak.
Carsten Nicolai lahir tahun 1965 di Karl-Marx-Stadt. Dia adalah seorang seniman visual, komposer dan musisi. Sebagai seorang seniman visual yang terutama menciptakan objek dan instalasi, Nicolai berusaha untuk mengatasi pemisahan bentuk seni dan genre untuk menyadarkan persepsi manusia terhadap interkoneksi berbagai tingkat sensorik. Selama beberapa tahun sekarang Nicolai telah merilis album di bawah nama samaran noto dan alva noto yang telah dia presentasikan di pertunjukan langsung di gedung konser, klub dan museum nasional dan internasional. Dia telah bekerja sama dengan komposer terkenal dan musisi termasuk Ryuichi Sakamoto, Blixa Bargeld, Ryoji Ikeda, Michael Nyman, Mika Vainio, Bender Olaf + Frank Bretschneider (sinyal), serta dengan beragam orkestra untuk musik modern, seperti Ensemble Modern, BCN 216 dan zeitkratzer.
18. Joy // Freude (Holrich Gelken), Thomas Draschan, 2009
Mata, senjata, kera, roket, angkasa luar, saluran angin, payudara, galaksi hingga ritme lingkaran suara dan fragmen suara dari siaran fisika.
Thomas Draschan, Mahasiswa Master Städelschule (Frankfurt / Main) 1997. Banyak film sejak 1992, menemukan karya-karya rekaman, klip video dan film perjalanan film, bekerja dengan video sejak 2006. Sebagai seniman terutama bekerja dengan materi yang ditemukan.
Info lebih lanjut sila hubungi Uniph 085725809139