Klik saja “PESAN ON-LINE BUKU & MERCHANDISE” dan pilih kaosnya.

   

T-Shirt Agung Kurniawan

Cara Beli:
* Kirim email ke KKF : kkforum@indosat.net.id atau SMS ke +62 817 9444 987.
Subject : order T-Shirt Agung Kurniawan
* Tuliskan: nama / alamat kirim / judul kaos / warna / ukuran kaos.
* Harga belum termasuk ongkos kirim.
* Pembayaran melalui :
BCA , KCU. Katamso - Yogyakarta
a.n. Yustina Wahyu Nugraheni
No. Rekening 445.0936.974
* Fax ke +62 (0) 274 376114 atau scan bukti transfer dan email ke KKF.
* Pengiriman barang hanya pada Senin dan Jumat.

Judul desain kaos original:

Sekolah / warna : putih, hijau /size : M, L, XL, XXL / Rp 120.000,-

Demonstrasi / warna : putih, hijau / size : M, L, XL, XXL / Rp 120.000,-

Pidato / warna : putih, hijau / size : M, L, XL, XXL / Rp 120.000,-

Pindah Rumah / warna : putih, hijau / size : M, L, XL, XXL / Rp 120.000,-

Customized T-shirts featuring Rudy “Atjeh” dan Prihatmoko “Moki”

Detail kaos customized oleh Rudy Atjeh (RAD) :

Pindah Rumah feat RAD / size : L (1) / Rp 200.000,-

Pidato feat RAD /  size : L (1) /Rp 200.000,-

Demokrasi feat RAD / size : L (1) / Rp 200.000,-

Sekolah feat RAD / size : L (1) / Rp 250.000,-

Detail kaos customized oleh MOKI

Pindah Rumah feat MOKI / size : M (1) & L (2) / Rp 250.000,-

Pidato feat MOKI / size : M (1) & L (2) / Rp 250.000,-

Demokrasi feat MOKI / size : M (1) & L (2) / Rp 250.000,-

Sekolah Feat MOKI /size : M (1) & L (2) / Rp 250.000,-

KIOS KAOS : T-shirt Exhibition
1 Agustus 2010 - 25 September 2010

Di Ruang Pamer Kedai Kebun Forum (KKF)
Jl. Tirtodipuran No. 3
Yogyakarta 55143

Buka setiap hari, jam 11:00 - 21:00 WIB
(kecuali Selasa, KKF libur)

Label di KIOS KAOS: T-shirt Exhibition:
1. Agung Kurniawan
2. 0274 Aritst Series
3. DGTMB (Eko Nugroho)
4. Happy + Victim (Merchandise of Indieguerillas)
5. Evily Candy Machine (Wedhar Riyadi)
6. FIX Graphic Artist Merch
7. Hahan & Simponi

AYO ikutan programnya dan dapatkan voucher discount & hadiah menarik lainnya:
* Bawa baju bekasmu dan dapatkan voucher diskon 10% untuk 1 item.
1 baju bekas = 1 voucher = 1 item
* Family Customize Jogja’s Artist T-Shirt

Mau tahu info komplitnya???
Hubungi Melda / Neni di (0274) 376114

Recette: second taste of reality and sunyata
Pameran Gambar oleh Sebastien Szczyrk (Prancis) & Greg Sindana (Indonesia)
Kedai Kebun Forum (KKF) bekerja sama dalam rangka 35 tahun LIP/CCF Yogyakarta

Pembukaan
Senin, 12 Juli 2010, jam 19:30 WIB
di Ruang Pamer KKF
Jl. Tirtodipuran No. 3 Yogyakarta 55143

Pameran
Berlangsung sampai dengan 25 Juli 2010
Buka setiap hari, jam 11:00 - 23:00 WIB
(kecuali Selasa, KKF libur)

Pengantar
Pameran ini bertujuan untuk membagi, memadukan dan mempertemukan persepsi-persepsi dan pertanyaan-pertanyaan kedua seniman tentang alasan untuk apa mereka menggunakan gambar dan kolase dalam karya-karya mereka.

Apakah gambar merupakan transformasi yang menyenangkan dari kehidupan sehari-hari ?….Apakah kolase itu seperti pertunjukan dalam tradisi wayang ? … Apakah gambar dapat dipandang sebagai alat pembantu untuk memahami keberadaan, masyarakat dan pengetahuan kita ? … Dapatkah kita memandang gambar sebagai suatu media yang bisa membuat kita melihat dan memahami lingkungan sekitar kita dengan mudah ? … Dapatkah gambar dihubungkan dengan karya seni purba yang ditemukan dalam gua-gua ? … Dapatkah gambar dianggap sebagai alat pertahanan demi keberadaan yang lebih baik ? … Dapatkah gambar dan kolase dianggap sebagai sarana untuk mempertanyakan dan menciptakan pemahaman timbal balik antara dua seniman yang latar belakang budayanya sangat berbeda ?…

Agar dapat menjawab pertanyaan-pertanyaan tersebut, pameran ini akan menggelar karya-karya personal pilihan dari kedua seniman dan karya-karya yang lebih kolaboratif… Selama pembukaan pameran juga akan diiringi oleh performans suara dan musik.

Profil Seniman

Sébastien Szczyrk berasal dari timur Prancis. Setelah menyelesaikan studinya di Sekolah Seni Mulhouse, ia melanjutkan pendidikannya ke Sekolah Seni Rupa Paris, di sini ia mendapatkan ijazahnya pada tahun 2005.
Pekerjaannya melibatkan berbagai disiplin ilmu dan senantiasa berada di antara eksperimen-eksperimen seni rupa (gambar, ilustrasi, lukisan, pertunjukan…) dan eksperimen suara (CD, konser, instalasi…).
Dalam pekerjaan grafisnya, ia memberi ruang yang sangat luas bagi spontanitas dan interpretasi-ulang di berbagai peristiwa sehari-hari. Gambar-gambarnya telah dipamerkan di Paris, Kyoto dan Berlin.
Saat ini, ia tengah mengerjakan sebuah projek yang bernama ” Un Escargot Vide ?” (“Bekicot Kosong?”) dengan ambisi merealisasikan sebuah film animasi yang menyatukan minatnya pada seni rupa dan suara.

Greg Sindana, calon guru dari Sanata Dharma yang memiliki ketakutan akan teks berikut implikasi-implikasinya, bercita-cita untuk menemukan metode komunikasi belajar mengajar tentang realita yang  menyeluruh. Beranggapan bahwa seni, politik, sains, filsafat, budaya, spiritualitas dan pendidikan adalah korelatif dan me-“laku” seutuh-utuhnya.
Lahir di Yogyakarta, Indonesia dan pernah menggelar beberapa pameran tunggalnya di Yogyakarta, yaitu Ikonisasi Kardus: Supervisual Culture; Unpredictable Concept: Human, Spiritual, Science; dan Kepauk: Extreme Realism of the Illusive.

Kedai Kebun Forum dan IVAA mempersembahkan “Yogyakarta Contemporary Art Map 2010″
Edisi Juni 2010

Melalui peta ini, KKF dan IVAA bekerja sama dengan beberapa instansi kesenian lainnya, berusaha menyoroti ruang seni dan budaya yang aktif sekarang ini, dan juga tempat-tempat alternatif menarik lainnya, namun kurang diekspos dalam buku panduan wisata (guide book) Yogyakarta pada umumnya. Melalui peta ini juga, kami ingin memberikan pengalaman budaya kontemporer Yogyakarta yang sesungguhnya.

Publikasi Yogyakarta Contemporary Art Map 2010 ini juga didukung oleh Jogja National Museum, Sangkring Art Space, Sangam House, Whatever Shop, Langgeng Art Foundation, Tembi Contemporary, Fight For Rice, Teater Garasi, Lembaga Indonesia Prancis, iCAN, dan Bentara Budaya Yogyakarta.

Peta ini bisa anda dapatkan secara gratis di semua tempat-tempat yang tercantum dalam peta. Untuk peta versi online, silakan klik di sini dan Anda akan diarahkan langsung ke halaman peta, dan juga dengan hyperlinks ke situs kami.

Selamat bersenang-senang menjelajahi Kota!

Pembukaan
Rabu, 9 Juni 2010, jam 19:30 WIB

Pameran
9 Juni 2010 s.d. 3 Juli 2010

Tempat
Ruang Pamer Kedai Kebun Forum (KKF)
Jl. Tirtodipuran No. 3
Yogyakarta Indonesia 55143
Telp. / Fax : +62 (0)274 376 114
Email : kkforum@indosat.net.id

Jam Buka
Setiap hari, jam 11:00 - 21:00 WIB
(kecuali Selasa, KKF libur)

CAPULET BAR

Capulet Bar adalah sebuah tempat dimana Hendra “Blankon” Priyadhani akan berubah menjadi Baron Capulet Araruna. Baron Capulet Araruna adalah nick name / alter ego Blankon yang dipakainya sebagai nama panggung ketika konser bersama Sangkakala, sebuah group band yang ber-genre audio rock fashion show. Sebuah band yang dibentuknya bersama 4 bromocorah lain dari satu kampus tetapi berasal dari berbagai kabupaten. Dunia Baron Capulet Araruna sangat berbeda dengan kehidupan Blankon. Citra Baron Capulet Araruna - terutama ketika ia di panggung - adalah urakan, liar, sok jagoan, don juan, dan segala sifat rock star (kabupaten). Citra-citra itu diupayakan muncul semaksimal mungkin dalam rupa busana, make up, sepatu, plus segala macam embel-embel atribut yang mendukung attitude-nya.

Baron diambil dari nama yang popular dalam dunia malam, berjaket kulit ala supir ojek yang mengendarai sepeda motor RX king. Capulet diambil dari trah kebangsawanan yang disandang keluarga Juliet (romeo + Juliet karya W. Shakespeare), dan Araruna adalah nama belakang seorang tokoh dalam film serial Little Missy, Baron Araruna. Baron Araruna dalam film asal Amerika Latin dan sempat popular di Indonesia tahun 90-an ini digambarkan sebagai seorang yang kejam terhadap para budaknya.

Baron Capulet Araruna tidak serta merta jadi ketika diciptakan oleh Blankon, tetapi dia adalah hasil gabungan semua pengaruh yang diterimanya sejak kecil dari melihat idola-idolanya, seperti sepatu, kostum, gaya panggung, dan karakter vokal. Semua pengaruh itu kemudian ditransfer dan difilter menjadi Baron Capulet Araruna.

Dalam project kali ini Hendra “Blankon” Priyadhani dan Baron Capulet Araruna saling bekerja sama membangun Capulet Bar untuk mempertontonkan aksi-aksinya ke dalam bentuk seni visual. Sebuah ruang kolaborasi bagi kedua nama tersebut.

Blankon lahir di Ponorogo, Jawa Timur tahun 1981. Baru saja menyelesaikan studi seni grafis di ISI Yogyakarta pada bulan Februari 2010 lalu.

JALAN TIKUS

Edisi Bilingual, Bahasa Indonesia dan Bahasa Inggris (76  halaman)
Cetak full color, Ivory doff 310 gr (sampul) dan matt paper 120 gr (isi), ukuran 16 cm x 24 cm

Penerbit: Kedai Kebun Forum (KKF)

Copyright 2009

ISBN : 978 – 979 – 18973 – 1 – 0

Harga    : Rp 40.000,00
Tukarkan nota makan/minum Anda di Restoran Kedai Kebun, berapa  pun jumlahnya, maka dapatkan diskon 25% untuk pembelian buku JALAN TIKUS menjadi seharga Rp 30.000,00.

JALAN TIKUS merupakan kompilasi dari 3 proyek seni visual yang diinisiasi oleh KKF pada tahun 2005 dan 2006 yaitu RADIUS 1 KM: Jogja Bergerak!, September Something, dan Proyek Gondomanan. Buku ini juga merupakan album kenangan berupa kumpulan cerita milik banyak orang. Mereka adalah teman-teman terdekat kami dan teman-teman terdekat dari teman-teman terdekat kami itu. Di JALAN TIKUS mereka bergerak dan memotret bermacam-macam, orang, tempat, dan peristiwa.

ARTIFICIALLY NATURAL
Pameran Fotografi oleh Agung Nugroho Widhi a.k.a. Gembong

Pembukaan
Sabtu, 8 Mei 2010, jam 19:30 WIB

Pameran
8 - 31 Mei 2010

Tempat
Ruang Pamer Kedai Kebun Forum (KKF)
Jl. Tirtodipuran No. 3
Yogyakarta Indonesia 55143

Jam buka
Setiap hari, jam 11:00 - 21:00 WIB
(kecuali Selasa, KKF libur)

Artificially Natural

Dalam foto seri ini saya mencoba untuk menelaah kembali konsep tentang natural vs. buatan, yang asli dan tiruan; sesuatu yang selama ini kita anggap sebagai “realitas”. Gambaran-gambaran klise, stereotype, sekaligus (terkadang) kitsch tentang alam beserta segala keindahannya. Mural pemandangan saat matahari terbenam, gambar sepasang burung yang terbang di atas gunung, dan lain sebagainya.

Anggaplah saya hanya mencuri, meng-crop bagian-bagian tertentu, serta mencoba untuk merepresentasikan ulang berbagai imaji atau citraan-citraan alam yang saya temui. Dengan menjuktaposisikan berbagai citraan tersebut dengan realitas yang ada di sekelilingnya, mungkin kita bisa kembali mempertanyakan ide, konsep atau batasan-batasan paling mendasar dari apa yang kita sebut sebagai “sesuatu yang riil”.

Dalam hal pilihan pada obyek/ angel, saya tidak merasa mempunyai kecenderungan yang (cukup) spesifik. Seringkali saya “hanya merespon” apa yang ada di sekitar. Baik itu respon yang benar-benar spontan (point and shoot), suatu hal yang berawal dari ketidak sengajaan semata, atau bisa juga sesuatu yang telah saya pikirkan/rencanakan sebelumnya. Saya memperlakukan/menempatkan fotografi sebagai suatu produk dari pengamatan/ riset, sekaligus alat/ medium untuk merespon lingkungan atau situasi di sekeliling saya. Dalam konteks ini, saya tidak melihatnya (fotografi maupun medium seni yang lain) “sebagai tujuan” untuk menggambarkan sesuatu yang obyektif, akan tetapi sebagai suatu artistic fiction, taman bermain, atau cara lain untuk mengenal/melihat dunia ini lebih baik (setidak-tidaknya itu yang saya harapkan).

Secara konsep (kurang lebih selama tiga tahun terkahir ini), saya tdk merasakan perubahan cara pandang/perspektif yang signifikan. Metode kerja atau cara
saya mengeksekusi apa yang di kepala tetaplah sama. Saya memotret, dan atau mencari “apa yang sudah ada”, bukan membuat, meng-compose sesuatu kemudian memotretnya. Terkadang saya melihat hal tersebut sebagai suatu perbedaan antara seorang “fotografer” dan “seniman” (photo based artist), akan tetapi seringkali juga saya segera membuang jauh-jauh pikiran itu, karena memang tidak terlalu penting untuk dipikirkan maupun dicari-cari bedanya. Apa yang dibuat, ide, konsep maupun subject matter itu jauh lebih penting untuk dipikirkan daripada perbedaan-perbedaan seperti itu. Di sisi lain, saya selalu berusaha memperhitungkan hal-hal yang sifatnya teknis. Lighting, komposisi adalah sesuatu yang penting buat saya. Meskipun teknis hanyalah teknis semata, harus bisa dan (atau) menyesuaikan dengan konsep yang dibangun, akan tetapi tetap merupakan sesuatu yang (sebisa mungkin) tidak boleh luput dari perhatian.

Agung Nugroho Widi lahir di Yogyakarta pada tahun 1981.

Myth | Mitos
Pameran Kokok P. Sancoko feat. Dedi D. Hermawan

Pembukaan
Rabu, 7 April 2010 jam 19:30 WIB
Di Ruang Pamer KKF
Jl. Tirtodipuran No. 3 Yogyakarta

Dimeriahkan oleh:
* Armada Racun
* Koala

Penampilan istimewa dari:
DJ Soni
DJ Daniel

MC: Hahan & Blangkon Sangkakala

Bulan April 2010 ini ruang pamer Kedai Kebun Forum (KKF) dikelola oleh perupa Kokok P. Sancoko sebagai media eksperimen keruangan.  “Aku ingin meletakkan beberapa barang, baik barang yang jauh sebelumnya sudah aku miliki maupun barang-barang baru yang kubeli kemarin. Ruang pamer KKF terhitung kecil, hanya berukuran  6 x 9 meter persegi. Ruang kecil ini membuatku agak berbeda memperlakukannya dibanding jika aku ditawari pameran di tempat lain.  Perbedaan yang paling mengemuka ketika aku memikirkan ruang ini, aku seperti “dipaksa” membuat “hanya” satu hal. Ternyata, sederhana itu sulit”.

KKF tertarik pada Purwandhi Sancoko, demikian nama yang tertera di Kartu Tanda Penduduknya, karena perupa ini hampir selalu menyisakan ruang kosong pada setiap karya lukisannya dan membuat isyarat-isyarat “tumbuh” pada karya 3 dimensionalnya.  KKF kemudian menawari Kokok untuk melakukan eksperimen yang menggabungkan keduanya.

“Aku akan mengeksplorasi grids (garis kotak-kotak)”, lanjutnya selain meletakkan barang-barang. “Bagiku wujud kotak-kotak yang “datar” itu solusi dari sesuatu yang kacau”.  Kokok P. Sancoko, seniman kelahiran tahun 1974 yang biasanya mengelola kanvas menjadi melukis dan membuat “semacam” patung, kali ini dia mengelola ruang kosong. “Aku tidak peduli sedang bikin instalasi atau sedang menggambar, predikat itu bukan urusanku, yang jelas buku tentang Bauhaus yang aku temukan beberapa waktu lalu, sangat membantuku memecahkan kebuntuan mengelola ruang kecil ini”.

Menyulap Karya Dua Dimensi Menjadi Tiga Dimensi
Perupa Kokok P. Sancoko memainkan ilusi optik.
[Diambil dari Koran Tempo, Edisi 8 April 2010]

Dinding putih ruang pamer Kedai Kebun Forum di Jalan Tirtodipuran 3, Yogyakarta, dipenuhi garis dari goresan pensil yang membentuk bidang bujur sangkar berukuran kecil. Lalu bayangan yang membentuk sosok manusia seperti “membelok” antara lantai dan dinding. Selain itu, bayangan satu set meja-kursi. Semuanya berwarna putih dipenuhi garis pensil yang membentuk bidang kotak-kotak.

Sementara itu, di beberapa titik lantai ruang pamer, diletakkan trap kayu dengan jarak dan ketinggian tertentu. Di atas tangga kayu inilah pengunjung bisa menikmati karya Kokok P. Sancoko, 36 tahun, dalam pameran bertajuk “Myth”, 7-30 April 2010.
Dari atas tangga itu pula pengunjung memperoleh “keajaiban”, karena bayangan orang dan benda yang pada awalnya dua dimensi itu tiba-tiba berubah bentuk menjadi tiga dimensi. “Inilah yang disebut optical art,” ujar Kokok saat ditemui di ruang pamer kemarin.

Perupa yang pernah kuliah di Institut Seni Indonesia Yogyakarta angkatan 1992 ini menggunakan Agung Kurniawan, Neni, dan Imelda sebagai model karyanya. Mereka adalah pemilik dan pengelola Kedai Kebun Forum. Agung dalam posisi jongkok, Neni berdiri sembari memegang rokok, sementara Imelda dalam posisi melangkah.

Menurut Agung, materi pameran ini merupakan corak baru karya Kokok. Selama ini Kokok mengeksplorasi grids (garis kotak-kotak) untuk karya dua dimensinya. “Kali ini Kokok saya tantang melakukan pendekatan baru, dari karya dua dimensi menjadi tiga dimensi, meski tetap menggunakan grids yang sudah diakrabinya,” ujarnya.

Menurut Agung, hasil akhir karya Kokok bisa disebut sebagai site specific installation, berupa efek tiga dimensional semu dari materi dua dimensional. Efek itu akan didapat jika karya tersebut dilihat dari jarak dan ketinggian tertentu. Atau bisa juga efek itu muncul melalui bidikan lensa kamera.

Garis kotak-kotak pada tembok ruang pamer maupun pada bayangan orang dan benda memiliki dua fungsi, yakni fungsi ilusif dan matematis (logis). Menurut Kokok, garis kotak-kotak di dinding memberi ilusi ruang di belakangnya. “Itu artinya karya ini sebenarnya bisa diletakkan di mana saja, tak harus di ruangan,” ujarnya.

Pameran ini juga menghadirkan karya Dedi D. Hermawan, 32 tahun, berupa sosok bayangan manusia dan benda. Dedi mengusung karya tiga dimensional berupa dua keping kayu yang membentuk buku. Buku pertama berisi drawing sesosok perempuan yang sedang duduk. Buku kedua berisi topeng wajah manusia. Sedangkan buku ketiga berisi drawing Superhand karya Leonardo Da Vinci. Ketiga “buku” itu diletakkan di atas kotak kayu berwarna putih yang dipenuhi garis kotak. Karya ini juga merespons ruang. HERU CN

SAYA, RADEN SALEH, dan HAJI PRINCEN
Latar Belakang Karya Saya untuk Pameran “Beyond the Dutch” di Centraal Museum Utrecht, 15 Oktober 2009 s.d. 3 Januari 2010

Karya tentang Raden Saleh saya buat sebagai bagian dari serangkaian seri pengkhianatan kaum intelektual yang mulai saya kerjakan pada tahun 2003. Seri itu dimulai dari pembuatan manuskrip buku The Dictionary of Sexual and Politics (2003, koleksi galeri nadi, Jakarta), Buku mewarnai (2003, koleksi pribadi), Museum soekrodimedjo (karya kolaborasi, 2006) dan kemudian Raden Saleh atau Buruk Muka Cermin dibelah (2008, koleksi Universitas Sanata Dharma).

Sering dianggap sebagai seorang pahlawan dan perintis seni rupa modern Indonesia, dia adalah seorang tokoh yang kompleks. Bingung. Karena hidup yang harus memilih antara tanah Jawa, tempat ia dilahirkan, dan Eropa tempat ia di”besarkan” dari satu kastil ke kastil lainnya. Sebagai orang Jawa yang hidup dalam fase perang Jawa (1825 – 1830) pilihan politik untuk menjadi jawa atau bukan seharusnya sudah jelas, setidaknya gampang. Tapi tidak untuk Bustaman. Dia memilih Ratu Belanda sebagai tempat ia ngindung karena disanalah dia mendapat keamanan sosial dan ekonomi. Saya melihat situasi itu berlaku juga sekarang. Di jaman Suharto dan jaman apapun, intelektual itu berkumpul di pusat kekuasaan berada. Tempat di mana mereka selalu diterima.

Karya Raden Saleh sengaja saya tempatkan di sebuah kamar mandi rektorat Univ Sanata Dharma sebuah universitas Katolik. Aneh tapi nyata, intelektual Katolik punya pengaruh kuat dalam pembentukan mesin kekuasaan orde baru. Bisa dikatakan mereka adalah think thank nya, otaknya. Dengan menempatkan foto seorang intelektual yang berkhianat atas rakyatnya di ruang yang selalu dikunjungi dosen dan civitas akademika. Mereka akan bercermin dan melihat wajah mereka, diantara wajah mereka tertera teks dari seorang perintis seni rupa modern Indonesia. Sebuah kredo seorang pengkhianat dan perintis seni rupa modern Indonesia. Seni rupa Indonesia yang juga kemudian berkhianat.

Seniman adalah intelektual, mereka adalah pengkhianat terbesar termasuk di dalamnya saya sendiri.

Haji Princen adalah seorang belanda totok yang lahir di tempat yang salah. Dibesarkan dalam sebuah keluarga eksentrik di Belanda dan kemudian terpaksa berlayar ke sebuah negara tropis yang selalu menjadi bayang-bayang belanda modern. Datang sebagai seorang tentara untuk memburu para teroris di Indonesia. Jatuh cinta pada Indonesia melalui wanita-wanitanya, melalui komunitas senimannya, dan akhirnya memilih menjadi orang Indonesia meski harus mendapat kecaman keras dari teman-teman Belandanya. Poncke si pengkhianat, atau Poncke si penyelamat akal sehat bangsa Belanda?

Karya saya berupaya mengembalikan kembali Raden Saleh pada negaranya, Belanda. Selain itu saya mem-barter-nya dengan Haji Princen. Kamar kecil Museum central Utrecht bisa jadi adalah tempat yang tepat, karena ini adalah monumen untuk orang yang dilupakan, jadi di sinilah mereka seharusnya dinobatkan sebagai pahlawan; di kamar kecil tempat kita membuang sampah-sampah kita.